浮世繪與設計之間(一)－台南室內設計采尹設計

日本浮世繪是江戶時代（1603~1868）以幕府所在地江戶為製作中心所發展出的版畫藝術，其題材不外乎是小老百姓的生活百態與對現實社會的情感反映。

浮世繪不論在二次元的空間平面化處理、線條的勾勒或平塗色彩的手法等都源自中國傳統繪畫的技巧，然在思維，精神領域方面竟截然不同，兩者差異越來越大，中國繪畫往文人畫風的境界鑽研；而浮世繪的走向卻是民間化、社會化、通俗化。

浮世繪是以木版刻畫大量印製，價格極為低廉，一向重視包裝藝術的日本商人喜以浮世繪來包裹陶瓷、珍玩實不足為奇。幕府參加幾次歐洲博覽會後，鑑於歐洲人對日本精巧工藝和浮世繪版畫評價不錯，即積極貿易往來行銷巴黎市場，浮世繪趁勢被挾帶進入。

至於，歐洲人何時開始喜愛浮世繪?又如何引起歐洲藝術家的共鳴與倣效?我們無法獲得歷史考證，但顯而易見的，其藝術特質、精神與巴黎印象派畫家們所渴望、追求的焦點相吻合，才會對印象主義的革新產生了推波助瀾的效應。

筆者，列舉四個重點及圖片簡述於下以茲證明：

追求高度「繪畫性」的二次元空間：

自文藝復興開始，畫家們極力追求三次之「立體感」和畫面「景深」效果；相反地，印象派的畫家們卻想擺脫傳統繪畫的束縛，而引用浮世繪的二度空間平面性的創作理念，將畫面組合還原到二次元的空間。

圖一龜戶梅園

摒除慣用的「定點透視法」，（perspective）：

所謂「定點透視法」，就是物體的平行線在畫面上交會於地平線，形成近大遠小的科學性透視法，印象派的畫家們捨棄歐洲傳統繪畫的「定點透視法」，而大膽採用浮世繪的「前縮透視法」、「散點透視法」、及「重疊透視法」，使畫面呈現不具「景深」的繪畫性，但具有觀念性、暗示性的空間。

線條的勾勒與平面的著色：

先用線條描繪物象的輪廓後再加以著色，不加添光線的明暗變化，僅突顯色彩和線條機能。印象派的畫家們革新傳統繪畫之規則，改以線條勾勒、色彩平塗，醞釀出新的繪畫風格。

圖二仕女圖

生活化、優雅化：

西洋傳統繪畫的主流，其題材大都以宗教、神話、政治事件、人像、靜物及風景等為主，但因著浮世繪的流入，歐洲繪畫的題材起了大改變，印象派的畫家們不再固守窠臼取材開始通俗心、傾向於悠遊的一面，描繪出纖細、優雅的生活品味。

圖三開花的梅樹-梵谷

印象派的大師們如馬奈（Manet）、竇加（Degas）、希斯里（Sisley）、莫內（Monet）、梵谷（Van Gogh）、秀拉（Seurat）、羅特列克（Lautrec）、惠斯勒（Whistler）、波納爾（Bonnard）及烏依亞爾（Vuillard）等都受到浮世繪的衝擊，進而從事旋乾轉坤的繪畫大變革，不但加速歐洲傳統繪畫觀念全面性的崩潰，更揭開了歐洲現代藝術的序幕。由此可見，浮世繪對印象畫派的崛起實在功不可歿。

內文介紹轉自中國文化大學藝術研究所教授許坤成

圖一龜戶梅園

圖二仕女圖

圖三開花的梅樹-梵谷

梵谷可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵谷到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵谷也臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。